国画起步 中国绘画艺术，源远流长，具有悠久的历史和传统,并在世界美术史上形成了独具风格的中国民族 绘画体系. ‘国画起步’用写意的笔法,描绘了花卉、禽乌、虫草、蔬果，目的是供中国画爱好者了解花、草、虫鱼的作画步骤与表现方法，掌握最基本的绘画技能。初学者在学习过程中应多观察自然界，多练、多画、多看一些名家的作品，用功日久，就能逐步做到得心应手，掌握中国画的一些客观规律。
工具介绍:
笔分硬毫与软毫两类,狼毫、紫毫等为硬毫，它的特点；有弹性、吸水少，流水快，用它画线条，挺拔、流畅，也容易画出枯笔。 羊毫为软毫，它的特点；吸水多，流水慢，用它画出的墨色滋润、圆浑，画大片色块，浓淡变化明显。 颜料；可用软管国画颜料。 墨砚；墨用油烟墨，砚以磨出细腻发黑的墨为好，有时，为节约时间，也可使用墨汁。 纸；写意国画用的纸是生宣纸，生宣纸种类很多，徽宣比较好，能表现墨色效果，但开始练习时，可用毛边纸。 水和盛器；
画国画，水很重要，画面枯润浓淡，干湿全靠用水分来调节。
调色盆；以白瓷的平底盆子为好，也可用白瓷砖代用。
笔墨运用的基本方法；
一、 墨分五色；浓、重、淡、清、焦。浓墨经过水的调合可出现很多浓淡的色层。
浓墨加水就变重再加水就变淡再加水就变清，浓墨再磨浓就变焦墨。 二、笔含水少为干笔，含水多为湿笔。 三、笔头按得低就出现粗线。笔头稍提起，线就变细。行笔慢就形成湿墨线。行笔快，线就出现飞白，形成枯墨线。
四、行笔时，笔毫在线的中间称中锋，用中锋画出线条浑重。行笔时，笔毫在一边的称侧锋，用侧锋画的线条轻快。笔先蘸淡墨，后蘸浓墨。用中锋画出的线条先浓后淡。用侧锋画出色块，一边浓，一边淡
五、用笔和用墨是一种技巧的两个方面，笔迹必须用墨色来表现，一笔下去既是笔，也是墨，笔墨是从点、线、面三个方面来表现的。
1、 点是用笔尖骤起骤落地正在纸上，点要有大小、形状、浓淡的变化，特别要注意有聚散的变化，有的地方点要多，有的地方点可少一些，不要平均对待。
2、 线有顺笔、逆笔，有的线给人感觉持重、圆浑，有的线使人感到轻巧、流利。画线要注意粗细、刚柔、曲直的变化。
3、面是大色块，对画面起着重要作用，要注意浓淡、干湿的变化。
不该出现的问题； 点排列整齐、大小一致。
线 出现鹤膝、蜂腰、平行、鼓架。
面 浓淡一样，没有变化。
国画着色的基本知识；
一、颜料分两类；
1、矿物质颜料；它一般不透明，如；石绿、石青、朱砂等。石绿、石青粉末沉淀后，漂在上面的称三绿、三青，在下面的称头绿、头青。朱标与赭石是矿物质颜料，但它粒细，也较透明。
2、植物质颜料较透明，它不影响墨色，能与水一起渗化。
二、常用的颜料；
有花青、藤黄、曙红、胭脂、朱标、三绿、三青、锌白、桔红、太青兰、大红、赭石。
1、花青十藤黄=汁绿。
2、曙红十花青=紫色。
3、赭石十淡墨=墨赭。
4、颜色十水，色彩变淡。
5、颜色十墨色，色彩变沉着。
三、国画着色基本上采用有浓淡的固有色。如；
红花涂红色，枇杷涂黄色，黄瓜涂绿色，但不要平涂，而要求有浓淡变化。
1、笔头含清水，笔尖蘸花青后出现的效果，一边浓一边淡。
2、用笔先蘸藤黄，再蘸朱标，在笔头中自然混合的效果，这种颜色可涂枇杷。
2006.9转载
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